Suno AIプロンプトで歌詞を作るコツ！初心者から上級者まで使える作詞のテクニック

音楽制作の世界が大きく変わろうとしています。特に注目されているのが、AI技術を活用した楽曲制作ツール「Suno AI」です。今回は、Suno AIを使った歌詞作成のプロンプトテクニックについて、初心者の方でも分かりやすく、そして経験者の方にも役立つ情報をお届けします。

Suno AIとは？日本語対応の音楽生成AIの可能性

Suno AIは、音楽の知識がなくても、誰でも簡単に楽曲制作ができる革新的な音楽生成AIツールです。「えっ、本当に音楽知識なしでも大丈夫なの？」と思われるかもしれませんが、実際に私も触ってみて、その手軽さには驚きました。

このツールの素晴らしいところは、日本語での楽曲制作に対応していることです。ブラウザ版とアプリ版が提供されており、特にアプリ版では操作画面自体を日本語化することが可能になっています。

Suno AIの日本語対応状況

現在のSuno AIは以下の点で日本語に対応しています：

楽曲の検索や曲名の入力
歌詞の日本語入力
プロンプト（指示文）の日本語入力
アプリ版での操作画面の日本語化

ただし、ブラウザ版で日本語表示にしたい場合は、ブラウザの翻訳機能を使用する必要があります。とはいえ、基本的な操作や歌詞作成において日本語が使えるというのは、日本のユーザーにとって大きなメリットですよね。

楽曲構成の基礎知識：海外スタイルと日本スタイルの違い

Suno AIを効果的に使うために、まず楽曲構成について理解しておきましょう。Suno AIはアメリカ発のツールのため、基本的にアメリカの音楽スタイルに則って曲が作られます。

アメリカ式と日本式の構成比較

日本で馴染みのある「Aメロ・Bメロ・サビ」という構成を、アメリカ式に当てはめると以下のようになります：

日本式	アメリカ式	役割
Aメロ	Verse（バース）	曲の物語部分
Bメロ	Pre-Chorus（プレコーラス）	サビへの盛り上がり部分
サビ	Chorus（コーラス）	最も伝えたいメッセージ部分
Cメロ	Bridge（ブリッジ）	後半の展開部分

この構成を理解しておくことで、Suno AIでより思い通りの楽曲を作ることができるようになります。

Suno AIでの歌詞作成方法：2つのアプローチ

Suno AIには、主に2つの楽曲生成方法があります。それぞれの方法を詳しく見ていきましょう。

1. Song Description（曲の概要）モード

最もシンプルな方法です。「Create」画面の「Song description」欄に、日本語で指示文を入力するだけで楽曲が生成されます。

例えば：
「青春をテーマにした爽やかなポップソング、歌詞は日本語で」

このように入力するだけで、AIが自動的に歌詞とメロディーを生成してくれます。簡単すぎて拍子抜けしちゃうかもしれませんね。

2. Custom（カスタム）モード

より細かい指定をしたい場合は、Customモードがおすすめです。このモードでは以下の項目を個別に指定できます：

歌詞の内容
曲のスタイル
曲名

また、「Write with Suno」機能を使用すれば、「日本語で恋愛をテーマにした歌詞を作って」といった指示で、自動的に歌詞を生成してもらうことも可能です。

効果的なプロンプトの書き方：具体例で学ぶテクニック

Suno AIで理想的な楽曲を作るには、プロンプトの書き方が重要です。ここでは、実際に効果的だったプロンプトの例をご紹介します。

基本的なプロンプト構成

効果的なプロンプトには以下の要素を含めることをおすすめします

楽曲のテーマ・ジャンル：J-POP、シティポップ、演歌、アニソンなど
テンポ・雰囲気：アップテンポ、スローテンポ、メランコリックなど
ボーカルの特徴：力強い、優しい、エモーショナルなど
楽器構成：アコースティックギター、ピアノ、シンセサイザーなど

実践的なプロンプト例

例1：基本的なプロンプト
「爽やかな夏をイメージしたアップテンポのJ-POP、歌詞は日本語で青春と友情をテーマに」

例2：より詳細なプロンプト
「80年代風のシティポップ、夜の都会をドライブするような切ないメロディー、優しい女性ボーカル、日本語の歌詞で恋愛の終わりをテーマに」

好きな楽曲を参考にしたプロンプト作成法

実際に使えるテクニックとして、好きな楽曲を分析してプロンプトを作成する方法があります。以下のようなステップで進めます：

ステップ1：楽曲分析

ChatGPTなどに以下のプロンプトを送信します：

【楽曲名】の楽曲を分析して楽曲のジャンル、歌詞のテーマ、歌詞のムードを簡潔に描写してください。
・ジャンル：1-2語で楽曲のジャンルを特定してください。
・歌詞のテーマ：この曲が主に伝えようとしているメッセージや中心的な話題を20文字程度で説明してください。
・歌詞のムード：この曲の歌詞から感じ取れる全体的な雰囲気や感情を20文字程度で表現してください。

ステップ2：Suno AI用歌詞生成

分析結果をもとに、以下のプロンプトでSuno AIに歌詞を生成してもらいます：

日本語の歌詞を作成してください：
・ジャンル: 【分析結果のジャンル】
・歌詞のテーマ: 【分析結果のテーマ】
・歌詞のムード: 【分析結果のムード】
・構成: [Verse 1] [Pre chorus 1] [Chorus 1] [Verse 2] [Pre chorus 2] [Chorus 2] [Bridge] [Chorus 3]

タグシステムの活用：プロレベルの楽曲構成を実現

Suno AIでは、タグシステムを使って楽曲の細かい部分まで指定することができます。これを使いこなすことで、プロレベルの楽曲構成が可能になります。

基本的な構成タグ

楽曲の構成を明示するために使用するタグです：

[Intro]：曲の始まり
[Verse]：Aメロ部分
[Pre-Chorus]：Bメロ部分
[Chorus]：サビ部分
[Bridge]：Cメロ部分
[Outro]：曲の終わり
[End]：楽曲の終了を明示

雰囲気を指定するタグ

構成タグと組み合わせて、セクションごとの雰囲気を指定できます：

[epic Verse]：壮大なAメロ
[sweet Chorus]：甘いサビ
[Eerie Bridge]：不気味なCメロ

ボーカル指定タグ

歌い手の特徴を指定するタグもあります：

[Female Vocals]：女性ボーカル
[Male Vocals]：男性ボーカル
[Rap Verse]：ラップパート
[Diva Solo]：ディーバソロ
[Gospel Choir]：ゴスペルクワイア

楽器・演奏スタイル指定タグ

間奏や楽器ソロなど、より詳細な指定も可能です：

[Guitar Solo]：ギターソロ
[Piano arpeggio <flowing>]：流れるようなピアノアルペジオ
[Drum roll <crescendo>]：クレッシェンドするドラムロール
[Instrumental Interlude]：インストゥルメンタル間奏

エフェクト・アンビエント指定

さらに高度なテクニックとして、エフェクトやアンビエントサウンドの指定もできます：

[ambient:5]：アンビエントサウンドの強度指定（1-10）
[FX: reverb <40%>]：リバーブエフェクト
[SFX <City Ambience>]：都市の環境音

タグ使用時の注意点

タグを使用する際は、以下の点に注意してください：

[]：音声として発声されないタグ（構成やエフェクト指定）
()：音声として発声されるもの（笑い声、効果音など）

日本語歌詞作成のコツと注意点

Suno AIで日本語の歌詞を作成する際には、いくつかのコツと注意点があります。これらを押さえることで、より自然で美しい日本語の楽曲を作ることができます。

1. 楽曲構成を意識した歌詞作り

歌詞を書く際は、楽曲の構成を明確に意識することが重要です：

Verse（Aメロ）：物語の設定や状況説明
Pre-Chorus（Bメロ）：感情の高まりや転換点
Chorus（サビ）：最も伝えたいメッセージ
Bridge（Cメロ）：新たな視点や展開

2. 発音しやすい表記の工夫

日本語特有の発音問題を解決するための工夫が必要です：

助詞の表記

「は」と「へ」は読み方が紛らわしいため、ローマ字表記がおすすめです：

「は」→ 「ha」（はらっぱの「は」）または「wa」（助詞の「は」）
「へ」→ 「he」（へびの「へ」）または「e」（助詞の「へ」）

読み方が複雑な漢字

以下のような漢字は、ひらがな表記にすることをおすすめします：

「明日」→「あした」（「あす」との混同を避ける）
「雪崩」→「なだれ」（「ゆきくずれ」と読まれる可能性）
「時雨」→「しぐれ」（「ときあめ」と読まれる可能性）
「梅雨」→「つゆ」（読まれない場合がある）

3. 効果的な歌詞作成のテクニック

共感を生む主人公設定

人気のある楽曲は、聞き手が自分の体験に投影しやすい主人公設定になっています：

完璧ではない、どこか弱さを持った人物像
等身大のネガティブな感情を表現
聞き手が共感しやすい体験や感情

五感を刺激する表現

Aメロ・Bメロでは、映画のワンシーンのような具体的な描写を心がけましょう：

視覚：「夕日が窓を染めて」
聴覚：「雨音が心を癒す」
触覚：「風が頬を撫でていく」
嗅覚：「花の香りに包まれて」
味覚：「苦い思い出が蘇る」

サビの作り方

サビは楽曲の核となる部分です：

「あ」の母音から始めると良い
最も伝えたいメッセージを込める
覚えやすいフレーズにする
感情的な盛り上がりを意識する

4. ひらがなとカタカナの使い分け

日本語歌詞では、ひらがなとカタカナの使い分けも重要です：

ひらがな推奨：自然な発音になりやすい
カタカナ注意：ロボットっぽい、カクカクした発音になる場合がある
全ひらがな注意：抑揚がなくなる可能性

基本的には「読み間違えそうな部分だけひらがな」にするのがベストバランスです。

実践例：完成度の高い歌詞を作ってみよう

ここまでの知識を活用して、実際に歌詞を作成してみましょう。テーマは「青春の終わりと新たな始まり」とします。

プロンプト設計

まず、ChatGPTで歌詞の骨組みを作成します：

以下の構造に合わせて歌詞を作成してください：
TITLE: 青春の終わりと新たな始まり
STYLE: J-POP, emotional, nostalgic
・ジャンル: 感動的なJ-POPバラード
・歌詞のテーマ: 卒業と成長への不安と希望
・歌詞のムード: ノスタルジックで前向き

[Intro]
[Verse 1]
[Pre-Chorus 1]
[Chorus 1]
[Verse 2]
[Pre-Chorus 2]
[Chorus 2]
[Bridge]
[Chorus 3]
[Outro]

生成された歌詞の例（修正版）

[ambient:3]
[Intro]
[Piano arpeggio <gentle>]

[Verse 1]
[Male Vocals <emotional>]
sakura no hana ga chiru koro ni
ぼくらの jidai mo owatteku
naretashinda kyoushitsu ni
kyou wa dare mo inai

[Pre-Chorus 1]
[Strings <rising>]
tomodachi to no yakusoku mo
kaze ni tsuredeta hana no you
demo kokoro no naka ni wa
itsumademo nokotteru

[Chorus 1]
[Full Band <anthemic>]
arukidasu ashita e to
furikaerazu ni susundeku
kanashimi mo yorokobi mo
zenbu dakishimete
atarashii boku ni naru

[Verse 2]
machi no keshiki ga kawattemo
kimi to no omoide wa kawaranai
sotsugyou shashin no naka de
minna waratte iru

[Pre-Chorus 2]
[Emotional build]
hanarebanaretemo kokoro wa
onaji sora no shita de tsunagateru
kono omoi wo mune ni
ikite ikunda

[Chorus 2]
arukidasu mirai e to
mayoi nagara mo susundeku
naiteiru hi mo aru keredo
makenai tsuyosa de
atarashii yume wo egaku

[Bridge]
[Strings <emotional crescendo>]
[SFX <Spring Wind>]
moshi mo jikan wo modoseta nara
mou ichido ano hi ni
demo ima no boku ga iru no wa
ano hi ga atta kara

[Chorus 3]
[Gospel Choir <harmonies>]
aruitekita michi no saki ni
hikari ga sashite iru kara
kanashimi mo yorokobi mo
zenbu imi ga aru
atarashii boku ni naru
(minna no tame ni)

[Outro]
[Piano <gentle fade>]
[Fade Out]
[End]

このサンプルのポイント解説

発音対策：「は」を「wa」、その他読み間違えそうな部分をローマ字やひらがなに
タグ活用：楽器指定、エフェクト、ボーカルスタイルを詳細に指定
構成明確化：各セクションの役割を明確に分けている
感情の流れ：ノスタルジー→決意→希望という感情の流れを作成

Suno AIの制限と商用利用について

Suno AIを使用する際に知っておくべき重要な制限や条件があります。

音質と発音の制限

現在のSuno AIには以下のような制限があります：

日本人の自然な発音・アクセントを完全には再現できない
イントネーションが不自然になる場合がある
楽曲の速さによって読める読めないが変わる

これらの問題に対しては、以下の対策が有効です：

ブラウザ版の調整機能で微調整
Cover Song機能での部分修正
生成後に自分で歌入れやアレンジを追加

商用利用の条件

Suno AIで作成した楽曲を商用利用したい場合は、以下の点に注意が必要です：

有料プラン必須：ProプランまたはPremierプランへの加入が必要
無料プラン作品は商用不可：無料プランで生成した楽曲は商用利用禁止
遡及適用なし：後から有料プランに切り替えても、無料期間中の作品は商用利用不可

本格的に音楽制作や配信を考えている方は、最初から有料プランでの利用をおすすめします。

ChatGPTとの連携でさらに効率化

Suno AIの歌詞作成を更に効率化するために、ChatGPTなどのLLMとの連携活用法をご紹介します。

楽曲分析からの歌詞生成フロー

好きな楽曲を参考にした歌詞作成の完全版フローです：

楽曲分析（ChatGPT）：好きな楽曲のジャンル、テーマ、ムードを分析
歌詞生成（ChatGPT）：分析結果をもとに構造化された歌詞を生成
発音調整（手動）：日本語の発音問題を手動で修正
楽曲生成（Suno AI）：完成した歌詞とスタイル指定で楽曲生成
微調整（Suno AI）：必要に応じてCover Song機能などで調整

歌詞の推敲プロンプト

生成された歌詞に満足できない場合は、以下のプロンプトで推敲できます：

あなたはプロの作詞家です。以下の歌詞を、【修正内容】のように修正してください。
【修正内容例】
・より感情的に
・若者の言葉づかいで
・メロディーに乗りやすいように
・韻を踏むように

上級テクニック：エフェクトとアンビエントの活用

より高品質な楽曲を作るための上級テクニックをご紹介します。

アンビエントサウンドの調整

楽曲全体の雰囲気作りには、アンビエント指定が効果的です：

[ambient:1-2]：微かなアンビエント、繊細なバラード向け。ほとんど聞こえない程度で、メインのメロディやボーカルを邪魔せずに、わずかなニュアンスを加えます。
[ambient:3-5]：明確なアンビエント、雰囲気重視の楽曲向け。曲の一部として認識されるレベルで、リスナーに特定の感情やイメージを喚起させます。イントロやブレイクダウンで効果的です。
[ambient:6-8]：強いアンビエント、ダークで深い感情表現向け。アンビエントサウンドが主要な要素の一つとして感じられ、深い雰囲気や豊かなテクスチャを提供します。
[ambient:9-10]：非常に強いアンビエント、実験的・アンビエント音楽向け。アンビエントサウンドが曲の中心的要素となり、夢幻的でトランス状態に導くような体験を提供します。

エフェクトの効果的な使い方

楽曲の各セクションに適したエフェクトを使い分けることで、プロレベルの仕上がりが期待できます：

リバーブの使い分け

[FX: reverb <20%>]：自然な空間感、ポップス向け
[FX: hall reverb <80%>]：大ホールの残響、壮大な楽曲向け
[FX: plate reverb <60%>]：輝きを加える、ボーカル強調向け

サウンドエフェクトの活用

楽曲に臨場感を加えるためのサウンドエフェクト例：

[SFX <City Ambience>]：都市の環境音
[SFX <Ocean Waves>]：波の音
[SFX <Rain>]：雨音
[SFX <Footsteps>]：足音
[SFX <Wind>]：風の音

よくある失敗例とその対策

Suno AIを使い始めたころによくある失敗例と、その対策をまとめました。

失敗例1：歌詞が不自然に聞こえる

原因：漢字の読み方指定が不適切、助詞の表記ミス

対策：

難しい漢字はひらがな表記に変更
助詞「は」「へ」はローマ字表記
カタカナの多用を避ける

失敗例2：楽曲がイメージと違う

原因：プロンプトが曖昧、ジャンル指定が不明確

対策：

具体的なジャンル名を使用（J-POP、シティポップなど）
参考アーティストを明示
テンポや楽器構成を詳細に指定

失敗例3：楽曲が途中で終わってしまう

原因：楽曲終了の指定が不適切

対策：

[Outro]セクションを必ず含める
最後に[End]タグを追加
[Fade Out]で自然な終わり方を指定
長いアウトロを避けたい場合は「—」を最後に追加

失敗例4：楽曲構成がバラバラ

原因：セクションタグの使い方が不適切

対策：

標準的な楽曲構成（Intro→Verse→Pre-Chorus→Chorus…）を使用
各セクションの歌詞量を適切に調整
楽曲の長さを考慮した構成にする

ジャンル別のプロンプト例集

さまざまなジャンルに対応したプロンプト例をご紹介します。これらをベースに、お好みに合わせてカスタマイズしてください。

J-POP（王道ポップス）

明るく爽やかなJ-POP、アップテンポ、青春をテーマにした応援歌、男性ボーカル、ギター・ピアノ・ドラムの編成、歌詞は日本語で友情と夢への挑戦をテーマに

シティポップ

80年代風シティポップ、夜の都市をドライブするような雰囲気、シンセサイザーとエレクトリックピアノ中心、女性ボーカル、日本語の歌詞で大人の恋愛をテーマに、ノスタルジックで洗練された

アニソン

熱いアニメソング、疾走感のあるロック調、オーケストラとロックバンドの融合、力強い男性ボーカル、日本語の歌詞で仲間との絆と戦いをテーマに、壮大で感動的

バラード

感動的なJ-POPバラード、ピアノとストリングス中心、優しい女性ボーカル、スローテンポ、日本語の歌詞で失恋からの立ち直りをテーマに、切なくも前向き

ロック

現代的なJ-ROCK、エレクトリックギター中心のパワフルなサウンド、エネルギッシュな男性ボーカル、日本語の歌詞で社会への反抗と自分らしさをテーマに、激しくも共感できる

演歌・歌謡曲

現代風演歌、三味線と和楽器を取り入れた編成、情感豊かな歌唱、日本語の歌詞で故郷への想いと人生の重みをテーマに、哀愁漂う美しいメロディー

AIとの創作活動：未来の音楽制作

Suno AIのようなツールの登場により、音楽制作の敷居が大きく下がりました。これは単に「楽になった」というだけではなく、創作活動そのものの在り方を変える可能性を秘めています。

AI時代の作詞家・作曲家の役割

AI技術が発達しても、人間のクリエイターの役割は決してなくなりません。むしろ、以下のような新しい役割が生まれています：

プロンプトデザイナー：AIに適切な指示を出すスペシャリスト
AI作品プロデューサー：AI生成素材を編集・アレンジするクリエイター
ハイブリッドアーティスト：AIと人間の技術を組み合わせる表現者

継続的なスキルアップのために

Suno AIを使いこなすには、継続的な学習と実践が重要です：

日々の実践：毎日少しずつでもSuno AIを触って感覚を磨く
他ユーザーとの交流：SNSやコミュニティで情報交換
音楽理論の学習：基本的な音楽知識があるとより高品質な作品が作れる
最新情報のキャッチアップ：AI技術は日々進歩しているため最新情報をチェック

まとめ：Suno AIで始める新時代の音楽制作

ここまで、Suno AIを使った歌詞作成の詳細なテクニックをお伝えしてきました。重要なポイントを改めてまとめてみます。

成功のための3つのポイント

基礎知識の理解：楽曲構成、タグシステム、日本語表記のルールを押さえる
プロンプトスキル：具体的で明確な指示を出せるようになる
継続的な改善：失敗を恐れず、試行錯誤を重ねて上達する

Suno AIの可能性

Suno AIは単なる楽曲生成ツールではありません。これは新しい音楽体験、創作体験を提供してくれるプラットフォームです。音楽の専門知識がなくても、アイデアさえあれば素晴らしい楽曲を作ることができる——これは本当に革命的なことだと思います。

もちろん、AIが作った楽曲だからといって、それが必ずしも人の心を動かすとは限りません。大切なのは、AI技術を道具として使いながら、自分の想いや感情をどれだけ込められるかということです。

これからSuno AIを始める方へ

「まだSuno AIを使ったことがない」という方も、心配は無用です。この記事で紹介したテクニックは、基本的なものから上級者向けのものまで幅広くカバーしていますが、最初は簡単なものから始めて、徐々にステップアップしていけば大丈夫です。

何より大切なのは、楽しみながら取り組むことです。「完璧な楽曲を作らなければ」なんて気負わず、まずは自分が聴いて「いいな」と思える楽曲を作ることから始めてみてください。

音楽制作の民主化

Suno AIのようなツールの普及により、音楽制作は確実に「民主化」されています。これまで限られた人だけのものだった楽曲制作が、アイデアと情熱があれば誰でも挑戦できる時代になりました。

あなたの中にも、まだ表現されていない素晴らしい楽曲のアイデアが眠っているかもしれません。Suno AIというツールを手に、ぜひその可能性を探ってみてください。

AIと人間が協力して作り出す新しい音楽の世界——それは、きっと私たちが想像している以上に豊かで、多彩で、感動的なものになるはずです。さあ、一緒に新しい音楽制作の世界を探検してみませんか？