Suno AIプロンプトでサビを作る方法｜メタタグとカスタムモード活用術

Suno AIでサビを作る重要性

音楽制作において、サビ（コーラス）は楽曲の顔とも言える最も重要な部分です。聴き手の記憶に残り、口ずさみたくなるメロディーや歌詞がサビの質を決定します。

Suno AIは、テキストプロンプトから本格的な楽曲を生成できる革新的なAIツールです。特に、適切なプロンプトとメタタグを使用することで、印象的なサビを持つ楽曲を簡単に作成することができるんです。

なぜSuno AIでのサビ作成が注目されているのか？

• 専門知識不要：音楽理論や楽器演奏の知識がなくても、プロレベルの楽曲が作れる
• 日本語対応：日本語の歌詞でも自然な発音とメロディーを生成
• 高速生成：わずか数分で完成度の高い楽曲が完成
• カスタマイズ性：メタタグを使って細かい指定が可能

この記事では、Suno AIのプロンプト機能を最大限活用して、魅力的なサビを作成する方法を包括的に解説します。初心者の方でも理解しやすいよう、基本的な使い方から上級テクニックまで、段階的に説明していきますね。

Suno AIの基本的な使い方

Suno AIとは？

Suno AIは、2023年12月に一般公開された音楽生成AIツールです。テキストプロンプトを入力するだけで、ボーカル付きの完成された楽曲を自動生成してくれます。

基本的な操作の流れ

1アカウント登録

Suno AI公式サイト（suno.com）でアカウントを作成します。GoogleアカウントやDiscordアカウントでの連携登録も可能です。

2創作ページへアクセス

ログイン後、「Create」ページに移動します。ここが楽曲制作の拠点となります。

3生成モードの選択

シンプルモード（Simple Mode）とカスタムモード（Custom Mode）の2つから選択できます。サビを意識した楽曲制作には、カスタムモードがおすすめです。

シンプルモードとカスタムモードの違い

重要なポイント

サビを意識した楽曲制作を行う場合は、必ずカスタムモードを使用しましょう。シンプルモードでは楽曲の構成を細かく制御することができません。

カスタムモードの詳細解説

カスタムモードは、Suno AIの真の力を発揮させるための高度な機能です。ここでは、カスタムモードの各要素について詳しく解説します。

カスタムモードの主要機能

1. Lyrics（歌詞）入力欄

楽曲の歌詞を自由に入力できる欄です。ここがサビ作成の核となる部分で、メタタグを使用して楽曲の構成を指定します。

歌詞入力のベストプラクティス

• 総行数は8行程度：ヘルプにも記載されている推奨値
• メタタグの活用：[Verse]、[Chorus]などで構成を明確化
• 日本語対応：日本語歌詞でも自然な発音で歌ってくれる
• 空行の活用：セクション間には空行を入れて構造を明確に

2. Style of Music（音楽スタイル）入力欄

楽曲のジャンル、使用楽器、ボーカルスタイルなどをタグ形式で指定します。カンマ区切りで複数の要素を組み合わせることができます。

例：J-pop, female vocals, emotional, piano, strings, acoustic guitar

3. Title（タイトル）入力欄

楽曲のタイトルを指定できます。タイトルは楽曲の雰囲気にも影響を与えるため、サビの内容と一致させることが重要です。

4. 補助機能

• Make Random Lyrics：AIが自動で歌詞を生成
• Write About：テーマを指定してAIが歌詞を作成
• Instrumental：歌詞なしのインストゥルメンタル曲を生成
• Reuse Prompt：既存の楽曲設定を再利用

カスタムモードの設定手順

1Custom Modeの有効化

Createページ上部の「Custom Mode」スイッチをONに切り替えます。

2AIバージョンの確認

最新のV4またはV3.5が選択されていることを確認します。新しいバージョンほど高品質な楽曲が生成されます。

3各項目の入力

Lyrics、Style of Music、Titleの順番で入力していきます。特にLyricsでのメタタグ使用が重要です。

メタタグ（セクション）の完全ガイド

メタタグは、楽曲の各部分（イントロ、Aメロ、サビなど）を明確に指定するための重要な機能です。角括弧[]で囲んで記述し、歌詞の該当部分の前に配置します。

基本的なメタタグ一覧

Chirpタグシステムの理解

Suno AIでは、メタタグは「Chirpタグ」と呼ばれるシステムに基づいています。これは演奏や歌唱に直接関わるタグで、楽曲をデザインする上で重要な役割を果たします。

Chirpタグの特徴

• 楽曲構成の指定：[Verse]、[Chorus]などで楽曲の流れを制御
• ジャンル指定：[Jazz]、[Rock]、[J-pop]などでスタイルを指定
• 楽器指定：[Piano]、[Guitar]、[Violin]などで使用楽器を指定
• 組み合わせ自由：複数のタグを組み合わせて独自の表現が可能

応用メタタグとテクニック

数字付きバリエーション

同じセクションを複数回使用する場合は、数字を付けて区別します。

[Verse 1] 初めのAメロの歌詞 [Verse 2] 二番目のAメロの歌詞

特殊効果タグ

メタタグ使用時の注意点

よくある間違い

• 角括弧の記述ミス：[Chorus]は正しく、(Chorus)や{Chorus}は認識されません
• スペルミス：英語のスペルを正確に記述する必要があります
• 過度な使用：あまり多くのメタタグを使うと楽曲が複雑になりすぎます
• 順序の無視：一般的な楽曲構成に沿った順序で配置しましょう

効果的なサビの作り方

サビ（コーラス）は楽曲の最も印象的な部分であり、リスナーの記憶に残る重要な役割を担います。Suno AIでサビを効果的に作成するための具体的な方法を解説します。

サビ作成の基本原則

1. [Chorus]メタタグの効果的な使用

Suno AIでサビを作成する際は、必ず[Chorus]メタタグを使用します。このタグによって、AIはその部分をサビとして認識し、より印象的なメロディーを生成します。

[Chorus] 青い空に響く歌声 君と歩む道のりで 夢を追いかけて行こう 永遠に続くこの瞬間

2. サビの歌詞構成のコツ

• 4行構成：一般的に4行でまとめると覚えやすいサビになります
• キーワードの繰り返し：重要な言葉を効果的に繰り返す
• 感情表現：強い感情を込めた言葉を選ぶ
• 韻を踏む：日本語でも韻を意識すると印象的になります

サビを際立たせる楽曲構成

基本的な楽曲構成パターン

[Intro] 楽曲導入部 [Verse 1] 1番Aメロの歌詞 物語の始まり [Pre-Chorus] 1番Bメロの歌詞 サビへの導入 [Chorus] 1番サビの歌詞 楽曲のメインメッセージ [Verse 2] 2番Aメロの歌詞 物語の発展 [Pre-Chorus] 2番Bメロの歌詞 再びサビへの導入 [Chorus] 2番サビの歌詞（1番と同じかバリエーション） [Bridge] Cメロの歌詞 楽曲の転換点 [Chorus] 最終サビの歌詞 クライマックス [Outro] 楽曲終了部

サビの種類とバリエーション

1. シンプルサビ（基本型）

最も基本的なサビの形で、覚えやすく口ずさみやすいのが特徴です。

[Chorus] 愛を歌おう この世界に 希望の光 届けよう 君がいるから 強くなれる 一緒に歩もう 未来へと

2. リピートサビ（反復型）

重要なフレーズを繰り返すことで、より印象に残るサビを作成します。

[Chorus] 飛び立とう 空高く 飛び立とう 夢の向こうへ 風に乗って 雲を抜けて 飛び立とう 飛び立とう

3. 対話型サビ

コール&レスポンス的な要素を取り入れたサビです。

[Call and response] みんなで歌おう (歌おう！) 声を合わせて (合わせて！) 心ひとつに (ひとつに！) 響かせよう (響かせよう！)

サビを魅力的にするStyle指定

Style of Musicでの指定も、サビの印象を大きく左右します。サビを際立たせるためのスタイル指定例をご紹介します。

サビの品質を向上させるテクニック

プロが使うサビ作成テクニック

• コントラストの活用：AメロとBメロは静かに、サビで一気に盛り上げる
• 楽器の追加：サビの部分でストリングスやコーラスを追加指定
• ボーカルスタイルの変化：サビでより情感豊かな歌い方を指定
• テンポの調整：楽曲全体のテンポをサビに合わせて設定

サビ専用のスタイル追加指定

特にサビを際立たせたい場合は、以下のような追加指定が効果的です。

Style例： J-pop, emotional chorus, string section, gospel choir, powerful vocals, anthemic

プロンプト作成のコツと技術

効果的なプロンプト作成は、理想的な楽曲を生成するための重要なスキルです。ここでは、実際に使える具体的なテクニックを詳しく解説します。

プロンプト構成の基本原則

1. 明確な構造設計

楽曲全体の流れを事前に設計してから、各セクションの歌詞を作成します。この順序が重要なんです。

1楽曲のテーマ決定

「青春」「恋愛」「友情」「挑戦」など、楽曲の核となるテーマを明確にします。

2構成パターンの選択

基本構成（Verse-Chorus-Verse-Chorus-Bridge-Chorus）か、独自構成かを決定します。

3各セクションの役割分担

Verseでは状況説明、Chorusではメッセージ、Bridgeでは転換など、役割を明確化します。

歌詞作成の実践テクニック

1. 文字数とメロディの関係

Suno AIでは、文字数がメロディーに大きく影響します。特に日本語では以下の点に注意が必要です。

• 1行15-20文字程度：この範囲内だと自然なメロディーになりやすい
• 音節の調整：「きれい」と「美しい」では音節数が違うため、メロディーも変わります
• 助詞の使い方：「を」「に」「で」などの助詞でリズムを調整

2. 感情表現の強化技法

Style of Music指定の高度なテクニック

1. ジャンル組み合わせの技法

複数のジャンルを組み合わせることで、独特な雰囲気の楽曲を作成できます。

効果的な組み合わせ例： • J-pop, jazz influence：洗練されたJ-pop • rock, orchestral：壮大なロック • acoustic, R&B：都会的なアコースティック • folk, electronic：現代的なフォーク

2. 楽器指定の戦略的活用

楽器の指定によって、楽曲の印象を大きく変えることができます。

• メイン楽器：楽曲の核となる楽器（piano, guitar, violinなど）
• リズム楽器：グルーヴを作る楽器（drums, bass, percussionなど）
• 装飾楽器：雰囲気を演出する楽器（strings, brass, synthなど）

プロンプト最適化のためのチェックリスト

投稿前の確認事項

• メタタグの正確性：角括弧とスペルが正しいか
• 歌詞の自然さ：実際に歌えるかどうか
• 構成の流れ：楽曲として自然な流れになっているか
• テーマの一貫性：全体を通してテーマがブレていないか
• 文字数のバランス：各セクションの長さが適切か
• スタイル指定の適切性：楽曲のイメージと合致しているか

AIとの効果的なコラボレーション

1. 段階的改善アプローチ

一度で完璧な楽曲を作ろうとせず、段階的に改善していくアプローチが効果的です。

1初回生成

基本的な構成で一度生成し、全体の雰囲気を確認します。

2部分的調整

気に入らない部分の歌詞やスタイルを調整して再生成します。

3継続機能の活用

良い部分は残しつつ、「Continue」機能で楽曲を延長します。

2. AIの特性を活かす指定方法

Suno AIの得意分野と苦手分野を理解して、指定方法を調整します。

Suno AIの特性

得意分野：メロディアスな楽曲、感情表現豊かな歌詞、一般的なジャンルの楽曲

苦手分野：極端に複雑な構成、特殊な発音指定、非常に長い楽曲

実践的な作成例

ここでは、実際に使えるプロンプトの作成例を、ジャンル別に詳しく解説します。これらの例を参考に、自分だけのオリジナル楽曲を作成してみてください。

例1: J-popバラード「夜空の約束」

楽曲コンセプト

恋人との別れを歌った感動的なバラード。星空の下での思い出を歌詞に込めました。

Lyrics: [Intro] 静かな夜に響く風の音 [Verse 1] 君と見上げた あの星空 約束したよね 永遠にって 時が過ぎても 変わらないと 信じていたのに [Pre-Chorus] 遠くなってく 君の声 手を伸ばしても 届かなくて [Chorus] 夜空に誓った約束は 今も胸の奥で光ってる たとえ離れても 忘れないよ 君との思い出 ずっと [Verse 2] 一人で歩く いつもの道 君がいた場所 空っぽで 涙が頬を 流れ落ちる でも歩き続ける [Pre-Chorus] 新しい朝が 来るたびに 君のことを 思い出すよ [Chorus] 夜空に誓った約束は 今も胸の奥で光ってる たとえ離れても 忘れないよ 君との思い出 ずっと [Bridge] いつか再び 出会える日まで この気持ちを 大切にしよう [Chorus] 夜空に誓った約束は 永遠に輝き続けるから ありがとう そしてさようなら 愛した人よ [Outro] 星空の下で 静かに祈る Style of Music: J-pop, ballad, emotional, piano, strings, female vocals, heartfelt, slow tempo Title: 夜空の約束

このプロンプトのポイント

• 感情の流れ：悲しみから受容へと感情が変化していく構成
• 視覚的イメージ：「夜空」「星」などの具体的なイメージを活用
• リピート効果：「夜空に誓った約束は」がサビのキーフレーズ
• 楽器選択：バラードに適したピアノとストリングスを指定

例2: アップテンポロック「青春疾走」

楽曲コンセプト

青春の勢いと挑戦する気持ちを歌った元気なロック楽曲。学生時代の思い出をテーマにしています。

Lyrics: [Intro] エンジン全開だ！ [Verse 1] 朝の太陽が 背中を押して 校門駆け抜け 今日も始まる 友達の声が 響いてる 青い空に向かって [Pre-Chorus] 迷ってる時間なんてない 全力で駆け抜けよう [Chorus] 青春疾走 止まらない 夢を追いかけ 風を切って 輝く明日へ 続く道を 一緒に走ろう みんなで [Verse 2] テストも部活も 恋愛も 全部がキラキラ 眩しくて 失敗なんて 怖くない 仲間がいるから [Pre-Chorus] 振り返る暇もないくらい 毎日が宝物さ [Chorus] 青春疾走 止まらない 夢を追いかけ 風を切って 輝く明日へ 続く道を 一緒に走ろう みんなで [Solo] ギターソロ [Bridge] いつか大人になっても この気持ち 忘れない [Chorus] 青春疾走 永遠に 心の中で 響いてる 輝く思い出 胸に抱いて 歩いていこう 未来へと [Outro] 今日という日を 精一杯！ Style of Music: J-rock, energetic, electric guitar, drums, upbeat, youthful, powerful vocals, driving beat Title: 青春疾走

このプロンプトのポイント

• エネルギッシュな表現：「疾走」「駆け抜け」など動的な言葉を活用
• 青春のキーワード：学校、友達、部活など青春を象徴する要素
• ギターソロの指定：[Solo]タグでロックらしい構成を演出
• 集団感の表現：「みんなで」「仲間」で一体感を演出

例3: アコースティックフォーク「小さな幸せ」

楽曲コンセプト

日常の小さな幸せを見つける大切さを歌った、温かみのあるアコースティック楽曲。

Lyrics: [Intro] そっと聞こえる 鳥の歌声 [Verse 1] コーヒーの香り 朝のテーブル 新聞読みながら ゆっくりと 窓から差し込む やわらかな光 今日も始まる 普通の一日 [Chorus] 小さな幸せ 見つけよう 足元に咲く 花のように 当たり前だと 思ってたこと 実は宝物だったんだね [Verse 2] 友達からの 何気ない電話 「元気？」の一言 心温まる 家族の笑顔 夕食の時間 みんなで囲む テーブルの幸せ [Chorus] 小さな幸せ 見つけよう 足元に咲く 花のように 当たり前だと 思ってたこと 実は宝物だったんだね [Bridge] 忙しい毎日に 追われて 見逃してしまう 大切なもの 立ち止まって 深呼吸して 周りを見渡してみよう [Chorus] 小さな幸せ ここにある 君のそばに いつだって 気づくことから 始めよう 今この瞬間を 大切に [Outro] 今日もありがとう この日に Style of Music: acoustic, folk, warm, gentle, acoustic guitar, soft vocals, peaceful, intimate Title: 小さな幸せ

このプロンプトのポイント

• 日常的なシーン：コーヒー、朝食、電話など身近な描写
• 感謝の気持ち：「ありがとう」で感謝を表現
• アコースティックサウンド：温かみのある楽器指定
• 穏やかなテンポ：ゆったりとした時間の流れを表現

プロンプト作成のバリエーション技法

1. 季節感を取り入れる

季節の要素を取り入れることで、より具体的で印象的な楽曲になります。

2. 物語性のある歌詞構成

楽曲全体で一つの物語を語ることで、聴き手を引き込む効果があります。

• 起：問題提起：Verse 1で状況設定
• 承：展開：Verse 2で状況の発展
• 転：転換点：Bridgeで新しい視点や解決策
• 結：結論：最終Chorusで結論やメッセージ

上級者向けテクニック

基本的な使い方をマスターした後は、より高度なテクニックを使って、プロレベルの楽曲制作に挑戦してみましょう。

高度なメタタグ組み合わせ技法

1. 独自タグの創作と活用

公式に記載されていないタグでも、創造的に使用することで独特な効果を生み出せます。

創造的タグの例： [whispered vocals] – ささやき声での歌唱 [gospel choir] – ゴスペル風コーラス [string crescendo] – ストリングスの盛り上がり [ambient intro] – アンビエント風イントロ [epic finale] – 壮大なフィナーレ

2. 楽曲の時間軸制御

特定の長さや展開タイミングを制御するテクニックです。

• [Short intro]：短いイントロを生成
• [Extended chorus]：長めのサビを生成
• [Quick transition]：素早い転換
• [Slow build-up]：ゆっくりとした盛り上がり

複雑な楽曲構成の設計

1. プログレッシブ構成

従来のポップス構成を超えた、より複雑で芸術的な構成です。

[Ambient intro] 静寂からの始まり [Verse 1 – soft] 静かなAメロ [Building pre-chorus] 徐々に盛り上がるBメロ [Chorus – full] フルボリュームのサビ [Interlude] 楽器による間奏 [Verse 2 – variation] バリエーションを加えたAメロ [Pre-chorus – extended] 延長されたBメロ [Chorus – powerful] さらに力強いサビ [Breakdown] 一度ボリュームを落とす [Final chorus – epic] 壮大な最終サビ [Outro – fade] フェードアウトで終了

2. コンセプトアルバム的アプローチ

複数の楽曲で一つのストーリーを語る手法の応用です。

• テーマの一貫性：全体を通して一つのメッセージ
• 音楽的モチーフ：特定のメロディーやコードの反復
• 歌詞の連続性：各セクションが物語の章のような役割

高度なスタイル指定テクニック

1. 楽器編成の戦略的指定

楽器の組み合わせで独特なサウンドを作り出します。

2. ボーカルスタイルの細かい指定

ボーカルの特徴を詳細に指定することで、理想的な歌声を生成できます。

ボーカル指定の例： • soulful female vocals, raspy voice • smooth male tenor, jazz style • powerful choir, gospel influence • intimate whispered vocals, bedroom pop • operatic soprano, dramatic

AI の特性を活かした高度な技法

1. プロンプトの段階的発展

一度に完璧な楽曲を作るのではなく、段階的に発展させる手法です。

1コア部分の作成

最も重要なサビ部分から作成し、全体の方向性を決定します。

2周辺セクションの追加

サビに合うVerseやBridgeを段階的に追加していきます。

3細部の調整

IntroやOutroなどの装飾的な部分を最後に追加します。

2. 継続機能の戦略的活用

Suno AIの「Continue」機能を使って、楽曲を自然に延長する技法です。

継続機能活用のコツ

• 自然な接続点：楽曲が自然に続くポイントで継続を実行
• スタイルの一貫性：継続時も同じスタイル指定を維持
• 新要素の追加：継続部分で新しい楽器やハーモニーを追加
• クライマックスの構築：継続を重ねてより壮大な楽曲に発展

商業レベルの楽曲制作テクニック

1. マスタリングを意識した指定

最終的な音質を向上させるための指定方法です。

音質向上のための指定例： • crisp production, studio quality • warm analog sound, vintage • crystal clear vocals, professional mix • dynamic range, audiophile quality

2. ジャンル融合の高度な技法

複数のジャンルを効果的に融合させる方法です。

• ベースジャンルの設定：主となるジャンルを明確に決定
• サブ要素の追加：他ジャンルの特徴的要素を少しずつ追加
• バランスの調整：両ジャンルの良さが活かされるようバランス調整
• 独自性の追求：既存のジャンルにとらわれない独自性の追求

プロレベルの楽曲を作るための最終チェック

• 感情の一貫性：楽曲全体で感情の流れが自然か
• 技術的完成度：音質や楽器バランスが適切か
• オリジナリティ：他の楽曲との差別化ができているか
• 聴きやすさ：一般的なリスナーにも受け入れられるか
• メッセージ性：明確なメッセージが伝わるか

よくある問題と解決方法

Suno AIでサビを作成する際によく遭遇する問題と、その具体的な解決方法をご紹介します。これらの知識があれば、より効率的に理想的な楽曲を作成できるでしょう。

サビ関連の問題と解決策

問題1: サビが印象に残らない

症状

生成された楽曲のサビ部分が弱く、記憶に残らない印象になってしまう。

解決方法

• キーワードの強化：サビ部分により感情的で印象的な言葉を使用
• リピート要素の追加：重要なフレーズを繰り返す構成に変更
• スタイル指定の調整：「catchy」「memorable」「anthemic」などを追加
• 楽器編成の見直し：ストリングスやコーラスを追加してボリューム感を向上

改善例： 修正前： [Chorus] 君と歩もう この道を 一緒にいよう いつまでも 修正後： [Chorus] 君と歩もう 愛の道を 永遠に 永遠に 一緒にいよう 光射す未来へ 手を取り合って 愛しているよ いつまでも

問題2: サビのメロディが単調

症状

サビのメロディに変化が少なく、平坦な印象になってしまう。

解決方法

• 文字数の調整：行ごとに文字数を変えてメロディにバリエーションを作る
• 感情の起伏：歌詞に感情の高低を明確に表現
• 楽器の追加指定：「dynamic drums」「soaring strings」などでダイナミクスを指定
• ボーカルスタイルの指定：「powerful vocals」「emotional delivery」を追加

問題3: サビが他の部分と区別できない

症状

VerseとChorusの違いが分からず、楽曲にメリハリがない。

解決方法

• コントラストの強化：Verseは静かに、Chorusは力強く対比を明確に
• [Pre-Chorus]の活用：Bメロでサビへの期待感を高める
• 楽器編成の差別化：Verseはシンプル、Chorusは豪華な編成
• テンポ感の調整：Chorusでより躍動感のある表現を使用

技術的な問題と解決策

問題4: 日本語の発音が不自然

症状

日本語歌詞の発音やイントネーションが不自然に聞こえる。

解決方法

• 自然な日本語表現：話し言葉に近い自然な表現を心がける
• 音節数の調整：一行の音節数を15-20程度に調整
• 助詞の活用：「は」「を」「に」などでリズムを調整
• J-popスタイルの明示：「J-pop」「Japanese vocals」を明確に指定

問題5: 楽曲が途中で終わってしまう

症状

予定していた構成まで到達せず、楽曲が途中で終了してしまう。

解決方法

• 適切な歌詞量：一度の生成では8-10行程度に抑制
• 継続機能の活用：「Continue」機能で段階的に楽曲を延長
• [End]タグの調整：終了を意図しない限り[End]タグは使用しない
• 構成の簡略化：複雑すぎる構成を避け、段階的に制作

問題6: 指定したジャンルと違う楽曲になる

症状

Style of Musicで指定したジャンルと全く違う雰囲気の楽曲が生成される。

解決方法

• ジャンル指定の強化：メインジャンルを複数回記述
• 具体的な楽器指定：ジャンルの特徴的な楽器を明確に指定
• 歌詞とスタイルの一致：歌詞の内容もジャンルに合わせて調整
• 参考アーティストの活用：「in the style of」で具体的な参考を提示

プロンプト作成の問題と解決策

問題7: メタタグが認識されない

症状

[Chorus]などのメタタグを使用しても、楽曲の構成に反映されない。

解決方法

• 記述形式の確認：角括弧[]を正確に使用しているか確認
• スペルチェック：英語のスペルミスがないか確認
• 改行の調整：メタタグの前後に適切な改行を配置
• 標準タグの使用：独自タグより標準的なタグを優先使用

正しいメタタグの記述例： [Verse 1] ここに歌詞を記述 [Chorus] ここにサビの歌詞を記述 間違った記述例： (Verse 1) ← 括弧が違う [Chorous] ← スペルミス [Verse1] ← スペースが必要

品質向上のためのチェックリスト

生成前の最終確認事項

• 歌詞の自然さ：声に出して読んで不自然でないか
• メタタグの正確性：角括弧とスペルが正しいか
• 構成の論理性：楽曲として自然な流れになっているか
• 文字数のバランス：各セクションの長さが適切か
• 感情の一貫性：楽曲全体でテーマが一貫しているか
• スタイル指定の適切性：歌詞の内容とスタイルが合致しているか

効率的な問題解決アプローチ

段階的改善法

1問題の特定

生成された楽曲のどの部分に問題があるかを明確に特定します。

2一つずつ改善

複数の問題がある場合も、一度に一つの要素だけを修正します。

3効果の確認

修正した結果を確認し、改善されたかどうかを評価します。

4次の改善項目

一つの問題が解決されたら、次の改善項目に移ります。

まとめ

この記事では、Suno AIのプロンプト機能を使って効果的なサビを作成する方法を、基本から応用まで包括的に解説してきました。最後に、重要なポイントをまとめておきますね。

Suno AIサビ作成の核心ポイント

成功の鍵となる5つの要素

1. カスタムモードの活用：細かい制御のためには必須の機能
2. [Chorus]メタタグの正確な使用：サビ作成の基本中の基本
3. 感情的な歌詞作り：聴き手の心に響く言葉選び
4. 適切なスタイル指定：楽曲の雰囲気を決定する重要な要素
5. 段階的な改善アプローチ：一度で完璧を目指さず、継続的に向上

今後の音楽制作への展望

Suno AIの技術は日々進歩しており、今後さらに高品質で多様な楽曲制作が可能になることが期待されます。現在のV4でも十分にプロレベルの楽曲が作成できますが、将来的にはより細かい制御や、リアルタイムでの編集機能なども実装される可能性があります。

継続的なスキルアップのために

• 定期的な実践：様々なジャンルやテーマで楽曲制作を継続
• コミュニティ参加：Discordなどでの情報交換と学習
• 新機能への対応：Suno AIのアップデートに迅速に対応
• 音楽理論の学習：基本的な音楽知識の習得で表現力向上

最後のアドバイス

Suno AIは非常に強力なツールですが、最終的に楽曲の質を決めるのは、使用者の創造性と表現力です。技術的なテクニックも重要ですが、何より「聴き手に何を伝えたいか」という明確な意図を持って楽曲制作に取り組むことが最も大切です。

楽曲制作で大切にしたいこと

• 感情を込める：技術だけでなく、心を込めた楽曲制作
• オリジナリティを追求：他の人にはない独自の表現を見つける
• 聴き手のことを考える：独りよがりにならず、聴き手の気持ちを想像
• 楽しむ気持ち：音楽制作そのものを楽しむことが何より重要

この記事で紹介したテクニックを参考に、ぜひあなただけの素晴らしい楽曲を作成してください。Suno AIという素晴らしいツールを使って、多くの人の心に響く音楽を生み出していってくださいね。